LOS PEQUES DE PEDRO DE VALENCIA: FELICIDAD Y FRUSTRACIÓN

domingo, 22 de octubre de 2017

FELICIDAD Y FRUSTRACIÓN

LA FELICIDAD

PINTURA:

"Niños corriendo por la playa". Sorolla

Niños en la playa es una conocida obra del pintor postimpresionista español Joaquín Sorolla. Data del año 1910, está ejecutado al óleo sobre lienzo y mide 118 centímetros de alto por 185 cm de ancho. Pertenece al Museo del Prado de Madrid, a donde llegó procedente del Museo de Arte Moderno, al cual lo donó el propio pintor en 1919.2

El cuadro representa una playa de aguas cristalinas, con tres niños sobre ella. Los niños se hallan completamente desnudos

(así nadaban en el pasado los niños) y tendidos boca abajo sobre el barro mientras el agua les lame la piel

Joaquín Sorolla y Bastida (Valencia, 27 de febrero de 1863-Cercedilla, provincia de Madrid, 10 de agosto de 1923) fue un pintor español.

Artista prolífico, dejó más de 2200 obras catalogadas. Su obra madura ha sido etiquetada como impresionista, postimpresionista y luminista.

ESCULTURA

"The first generation" de Chong Fah Cheong.

Primera Generación es una escultura de bronce de Singapur del escultor Chong Fah Cheong. La escultura fue creada como parte de una serie de esculturas de diversos escultores, en el proyecto Open Air Centro de Interpretación por la Junta de Turismo de Singapur.

La escultura de Chong fue el primero que se hará público el 31 de diciembre de 2000

Chong Fah Cheong es un escultor de Singapur conocido por muchas esculturas públicas en Singapur. Su nombre se identifica con una serie de esculturas figurativas que representan la vida de las personas que viven y trabajan a lo largo del río Singapur .

MÚSICA

El campesino alegre de Schumann

Robert Schumann (Zwickau, 8 de junio de 1810-Endenich, hoy en día Bonn, 29 de julio de 1856) fue un compositor y crítico musical alemán del siglo XIX. Es considerado uno de los más grandes y representativos compositores del Romanticismo musical.

Su vida y obra reflejan en su máxima expresión la naturaleza del Romanticismo: pasión, drama y alegría. En sus obras, de gran intensidad lírica, confluyen una notable complejidad musical con la íntima unión de música y texto.

VÍDEO: La Ciudad colorida

FRUSTRACIÓN

La frustración se define como el sentimiento que se genera en una persona cuando no puede satisfacer un deseo planteado. Ante este tipo de situaciones, la persona suele reaccionar a nivel emocional con expresiones de ira y ansiedad principalmente.

Considerando como un aspecto inherente a la vida el hecho de asumir la imposibilidad de lograr todo aquello que uno desea y en el momento en que se anhela, el punto clave reside en la capacidad de gestionar y aceptar esta discrepancia entre lo ideal y lo real. Así, la problemática no se encuentra en las situaciones externas que provocan esta emoción, sino en la forma en la que las afrontamos.

PINTURA

– “Escaleras arriba y escaleras abajo” de 1960 por Escher.

Esta litografía es uno de los acertijos visuales creados por el autor. Una de sus construcciones imposibles. Está inspirada en otro objeto imposible diseñado por Lionel Penrose. Es una de las obras maestras de Escher, un trabajo arquitectónico que recuerda al de un templo o monasterio. El autor explica que los monjes de las escaleras hacen continuamente el paseo como parte de una inacabable tarea de meditación y autoconocimiento. Solo dos individuos rompen con la estructura del cuadro.

Maurits Cornelis Escher (Leeuwarden, Países Bajos, 17 de junio de 1898 – Hilversum, Países Bajos, 27 de marzo de 1972), más conocido como M. C. Escher, fue un artista neerlandés conocido por sus grabados xilográficos, sus grabados al mezzotinto y sus dibujos, que consisten en figuras imposibles, teselados y mundos imaginarios. Su obra experimenta con diversos métodos de representar (en dibujos de 2 o 3 dimensiones) espacios paradójicos que desafían a los modos habituales de representación.

ESCULTURA

– “Apolo y Dafne” de 1625 por Bernini.

Es una escultura realizada entre los años 1622 y 1625. Pertenece al estilo barroco. Se trata de un grupo escultórico de mármol y de tamaño natural expuesto en la Galería Borghese (Roma). Bernini utilizó una composición abierta con una gran línea diagonal que otorga a la escultura un gran movimiento y dinamismo a todo el conjunto, especialmente en los ropajes ondeados y en el cabello de Dafne. Vemos a un Apolo que alcanza a su amada en el momento que se transforma en laurel.

Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, 7 de diciembre de 1598 – Roma, 28 de noviembre de 1680) fue un escultor, arquitecto y pintor italiano. Trabajó principalmente en Roma y es considerado el más destacado escultor de su generación, creador del estilo escultórico barroco. Bernini poseía la habilidad de crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramáticas, de captar unos intensos estados psicológicos y también de componer conjuntos escultóricos que transmiten una magnífica grandeza. Su habilidad para tallar el mármol llevó a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Ángel. Además de sus esculturas es famoso por el Baldaquino de la Basílica de San Pedro y la columnata que configura la Plaza de San Pedro.

MÚSICA

– “El aprendiz de brujo” de 1897 por Paul Dukas.

El aprendiz de brujo (también conocido como El aprendiz de hechicero o mago) es un poema sinfónico basado en la balada homónima (Der Zauberlehrling en alemán) de Johann Wolfgang von Goethe. Se trata de una obra orquestal que pertenece al estilo de música programática y representa la historia de un aprendiz que, sin permiso, hechiza una escoba para que le ayude a cargar agua. La popularidad de la pieza creció con el filme Fantasía (1940) de Walt Disney, en la que Mickey Mouse interpretó el papel del aprendiz.

Paul Abraham Dukas (París, 1 de octubre de 1865 – París, 17 de mayo de 1935) fue un compositor francés de la escuela impresionista. Una de sus obras más populares fue El aprendiz de brujo. Empezó a tocar el piano a los 5 años pero no sintió verdaderamente su vocación hasta los 14. Ingresó en el Conservatorio de París en la clase de armonía de Théodore Dubois. En 1888 consiguió el Premio de Roma por su “Cantata Velléda”, pero le negaron el primer Gran Premio al año siguiente, entonces abandonó el conservatorio.